清代宜兴陶业进入鼎盛时期，这是红土茶壶艺术全面发展的繁荣时期，尤其是装饰艺术达到了另一个艺术高峰。手工讲习班的出现使分工越来越细致，技能逐渐提高。到了清朝末期，“人人制作坯料，家用陶器”兴旺起来。在材料选择，配色，造型，烧制，主题，图案和工具方面，清代的紫砂优于明代。 清初，几何形状非常流行，
清代宜兴陶业进入鼎盛时期，这是红土茶壶艺术全面发展的繁荣时期，尤其是装饰艺术达到了另一个艺术高峰。手工讲习班的出现使分工越来越细致，技能逐渐提高。到了清朝末期，“人人制作坯料，家用陶器”兴旺起来。在材料选择，配色，造型，烧制，主题，图案和工具方面，清代的紫砂优于明代。
清初，几何形状非常流行，肋形和自然形已经发展并成熟。熟练和创新的陈明远是最优秀的人之一。他和施大彬还说，他们有“应公彦大彬锅，海外比赛明远菜”的美誉。以陈明远为代表的他的茶具和杂件都很优雅，线条清晰，轮廊明显，尤其是他创造的自然造型作品是其他人无法比拟的。它的独特之处在于其雕塑装饰和典雅的书法。作品的封面上印有“ Ming Yuan”字样。被人们喜爱。它仍然被视为宝藏。就他的脚步而言，文人单身汉争先恐后，他的艺术朴实无华，他的作品敏锐而精致。陈明远率先将中国传统文化诗词，书法和绘画以及山水竹和山竹的装饰艺术引入紫砂壶的生产过程，帮助茶和茶，使人民富裕。壶艺与茶趣相结合，大大提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵，为紫砂陶艺的发展做出了自己的贡献。
清中叶以后，文化参与了紫砂壶的生产，壶的工艺得以整合，书法，诗书画，seal刻，雕塑，镂空，镶嵌，泥塑，彩色釉料，扭曲泥浆，混砂和抛光等技术因工具而异，并且变化丰富。文人参与制壶是清代紫砂壶艺术的突出时代特征，成为清代壶艺的主流，极大地促进了壶艺的发展。嘉庆年间，以满怀紫砂壶而闻名的县城陈满生，擅长书法，绘画和seal刻，也是著名的大师。为了振兴陶艺业，手绘了曼森十八种风格的十八种茶壶，并邀请了陶艺家杨鹏年和吴月婷为他制作茶壶，并邀请文人朋友来画和雕刻。 “满生锅”栏目为“阿曼陀房”。这使得陶制茶壶成为一种高雅的陶瓷艺术品。在此期间，锅的名称开始流行。由艺术家杨鹏年制作，著名的铭文刻有古朴而简约的风格。这种锅的底部，盖子和锅体经常留下定制者，生产者和书法家的名字。宜兴紫砂锅“一字依锅，一字同锅”盛行。
清道光，咸丰至清末紫砂茶壶的形状和装饰在此阶段变得越来越多样化。工艺追求简单，锅形的结果基于天然甜瓜和简单的线条，非常精致。邵大亨创造的鱼形龙壶灵巧可爱。它可以用丝锥移动，龙舌可以伸出。百果壶独具匠心，壶身呈圆形，内有银杏，瓜子，栗子，红枣等各种水果，莲lotus为壶嘴，water为壶柄。还有一个竹节壶。太湖石制升降梁等。黄玉林以精湛的技艺将古代青铜器和陶器的艺术特色融合到陶制茶壶工艺品的制作中。直到清末，给朋友钱和用花盆给朋友礼物成为一种时尚。花盆的价格越来越高，超过了黄金玉。 《桃溪客家话》说：“自明代以来，洋县（即宜兴）的花盆就兴旺起来，与金玉一样”。
在明清时期，龙窑还被用来烧制紫砂陶器。清初，宜兴大约有四，五十座龙窑。除分布在定树镇外，青龙山的南北麓，仁树石灰山，川布宝山寺和上原，前罗，塘渡等处处。清末宣统二年（公元1910年），我国的“南洋第一鼓励协会”在南京举行。其目的是奖励农业和振兴工业。宜兴阳县陶业公司的紫砂陶艺获得该奖项。
